书法新手入门指南！美院自用攻略，篆书竟是开蒙正路

好多人认为学习书法是一件“比拼天赋”的事情，实际上真正进入门道之后才发觉，拥有一套可靠的方法远比所谓的灵性重要许多。美术学院自己使用的书法自学攻略在小范围圈子里流传，注重的就是“按部就班”，一点一点把基础夯实，而不是一开始就盲目去写楷书、隶书瞎跟着起哄。那些半年就能写出一手好看字体的学霸，大多都是老老实实“钻研书本”的实干类型。

刚着手学书法时，很多人一开始会赶忙去学楷书，心里想着先把字写得规规矩矩的。可在美院实际的练习体系之中，篆书才是开启蒙学之路的正道。那些接触过篆书的人都晓得，这种极其注重对称、规整的古老书体，乃是所有书体的“根源”。它有着线条均匀、结构追求端正的特点，不但掌控住了笔力，而且最有助于磨砺出手腕的稳定度。比如说以李斯的《峄山碑》当作范本，每一笔都得“采取中锋硬扛姿态”，结果刚开始的时候手抖得十分厉害，就连竖线都好似扭来扭去的蚯蚓那般糟糕，瞥了真让人有点哭笑不得。

这样的生涩很快就会产生感触，过了十来天之后，手中握着的那支毛笔好似渐渐“熟络”起来，再去瞧《峄山碑》当中的字，有种难以言表的奇妙。“帝”字宛如上古建筑的层层飞檐，“功”字的形态恰似舒展开的羽翼。顺便翻阅一下吴让之的《崔子玉右铭》以及邓石如的《白氏草堂记》，一个写得如流水般柔和，另一个又有着那种内敛的劲道。篆书并非一定要刻板划一，也存在圆劲与骨力这不同的韵味。练完这三个之后，渐渐地，腕间多了些许“顺从”的感觉，落笔能够收放自如，不再显得局促。

提到隶书，美院的自学方式将其视作“调和手段”。篆书出现了，力量具备了，然而字的韵味与感觉仍欠缺一些。于是紧接着采用《曹全碑》的汉隶开展练习，去体会那种“蚕头燕尾”的笔触。书写汉隶时，不像篆书那般刻板，而是笔画存在起伏，伸缩自如。刚开始着实困难，特别是那波磔波折的笔法，不是写得如同针尖，就是坠为一团。需多投入耐心花费时间，才渐渐掌握窍门——古人书写隶书是为了放松，并非追求生硬技巧，故而反而需要手腕松弛，缓缓地书写 。

到了第二个阶段，在临习《张迁碑》的时候，我才察觉到隶书存在着变化。一种风格表现得极为粗犷，另一种风格却又显得温润秀逸，将这两种处于极端状态的风格进行互相调和着练习，仿佛有点类似于在思索哪些材料能够相互揉合在一起从而变成优质的面团。经过三个阶段下来，写隶书所呈现出来的意义可不仅仅局于追求规矩感，竟然更多的是去寻觅那种“松弛的美”。

存在这样一说，楷书才是占据关键地位的重要部分。有不少人难以避开楷书，他们认为唯有将楷体书写出来才称得上是书法。然而坦诚而言，楷书才是最能对耐性进行考查检验的阶段。美术学院所注重的是首先去攻克六个方面——并非是去死记硬背各种书体的外在模样，而是要把结构以及筋骨学习掌握到一定程度。在楷书之中最为困难的是结构，举例来说，像“中”这个字，中心线哪怕仅仅歪那么一丝一毫就会宣告失败，“大”字的撇捺倘若角度不准确，那么就无法形成该有的气势。在起始阶段能够先用赵孟頫的《胆巴碑》，这种字体圆润活泼，不像某些唐楷那般刻板呆滞。身边有朋友使用过胥口的兼毫笔，也用过日课米字格纸，其手感让人感觉格外爽快，然而最为关键重要的是，每天都能够坚持半小时以上，就算仅仅只是练习那几横几竖 。

猛地记起，网络之上诸多关涉哪一套碑帖最优的研讨，实际上并不在于一张优质的纸张、一支精良的毛笔，更多的是要依靠每日亲自动手，多次反复地去思索探究。临摹柳公权的《玄秘塔碑》来练习结构方面，欧阳询、颜真卿的碑帖都能够起到一定的补充作用。历经半年的时间之后，笔下所呈现的楷书并非是那种呆板的印刷体模样，而是具备了自身的一种风骨。临摹《胆巴碑》去书写“天”字，在把握其中要点之后，最终略微领悟到了什么叫做“蕴含着灵气的法度”。

打牢前面的基础这一步要先做到，最后才开始轮到行草。没有楷书的基础，那么行草就等同于没有章法地乱写。出自王羲之的《兰亭序》是很好的入门工具，要连着《十七帖》一并进行练习。最好选用那种长锋毛笔，用它去写行书跟草书，要是没有一定笔力，真的难以拉出线条。临摹《兰亭序》，关键之处并非在于单纯地“抄字”，而是需要去琢磨整幅作品所蕴含的气息，单单一个“之”字就出现了二十多遍，每一个都存在着微妙的变化。草书又是另外一种不同的体验，临完《自叙帖》之后，刚开始的时候就连认字都成了困难之事，好多朋友也都跟我反映草书实在是太难理解了。首先，依据网络教学视频，先行背诵下常用的草法，而后，逐步去习惯那种笔墨游走的感觉 。

实际上，历经半年时间，篆体、隶书体、楷书体、行书草书类型依次练过，这简直犹如一场在纸上进行的“时光之旅程”。渐渐地，从中体会到，书法原本并非那些仅专属于天才们的游戏。只要寻找到正确的方法途径，依照步骤按部就班开展练习，哪怕是普通人同样能够练出笔下所蕴含的温情以及劲道。