设计行业需求变化大，学设计找工作难？快来了解

设计究竟是什么，设计究竟是干什么的，这一直以来都是我急切想要搞明白，弄清楚的相关问题。在几个月之前啊（也就是2019年7月），有一位知乎网友提出了这样一个问题：到底有多少平面设计师能够一直砥砺坚持直至最后呢？对于这个问题，我进行了浏览查看，结果发现好多人对于设计所拥有的理解，着实让我感到十分超乎寻常的很是惊讶。鉴于此种情景，于是乎我便亲自撰写了一个属于自己的答案。

有多少平面设计师熬到最后的？

一个关于我对设计的理解和发展的一些看法。

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设计行业，因技术发展，效率提升 ，会在整体上逐渐减少需求 ，即便需求仍大 ，也无需众多人员从事此事。许多人学设计后 ，难以找到工作 ，可能会像当下众多设计从业者那般 ，陷入迷茫 ，无法持续下去。

原来设计行业属于那种并非特别核心的工作岗位，它并非直接去创造价值，它是靠附着于“商业”还有“产品”之上的，它的价值得借助他人来予以体现，那这句话该怎么去理解呢？对于美术设计而言，存在平面广告设计，其价值在于通过你的广告宣传，使他人知晓你的品牌或者产品，进而引导实现购买行为；包装设计要求你务必保护好产品，否则产品一旦砸烂，即便再美观也毫无用处；工业产品设计意味着你所设计的产品需供人使用，发挥产品为人所需的价值；当然还有建筑设计领域，建筑是供人使用、居住的，倘若缺乏这一核心基础功能，那就称作雕塑。我们要明晰设计的这个定位，弄清楚自身所处位置，如此便能理解他人如何看待你，以及你为何未受重视。声称“奋斗逼”的人说，我要用设计去改变世界，存在用设计改变世界这种情况吗？我所知晓的，好像就只有苹果的IPHONE或许还能沾上点边。IPHONE是乔纳森设计的吗？我觉得主要还是乔布斯，并且正是IPHONE取得成功，才使得大家知晓了乔纳森以及迪特·拉姆斯，这恰恰表明设计依附于其他事物之上，它成功了你才会获得成功。所以依据这个概念得出一种认识，那就是找设计工作尽量前往大公司，去往大平台上，如此你的设计会更易于传播，更易于被众人所认识，也更易于取得成功。

故而我认为，身为设计师，自身努力固然是一方面，然而关键在于提升“设计决策者”的设计知识和相关认知，这才是最为重要的，（在此建议MBA开设设计课程以及美学课程），做设计决定之人的审美意识处于二人转范畴，而你作为设计师，即便拿出西洋交响乐般出色的设计成果，并非是你不好，乃是其不认可，其若不认可，你这设计便毫无价值。中国设计近些年份进步显著，可仍旧有诸多人士觉得中国设计这儿不完善，那儿有欠缺，普遍存在思维惯性、认知惯性。在过去的十年、二十年，那时商业模式、产品处于解决有无的时期，属于卖方市场，只要有货物便能够销售出去，设计对于企业而言并非十分关键。然而，到了如今，技术发展速度疾速加快，商业环境呈现出充分竞争的态势，产品已经出现了严重过剩的状况，当下的商业、产品所要解决的是好不好、美不美以及能不能用于显摆的问题，此刻是最需要借助设计来拉开竞争差距，从而在过剩产品中崭露头角的阶段，这便是设计尤为重要的时刻，消费升级实际上就是设计的升级。中国设计最为美好的时代已然来临。

1 - 设计是什么？

设之含义为设想、构思以及蓝图描绘，计之意思是计划、依步骤且有序。

百度百科：

这个过程是这样的，首先要进行设计构思，接着依据计划步骤去实施，然后检验结果，看其是否符合设计构思，最后调整优化设计构思。

我的做法是把设计弄成了一个闭环，如此一来，身为设计师的我们便会有做不完的工作，进而不会面临失业的状况。实际上，这才是设计的一种常态，这般去做就是处于持续不断的试错进程中。故而，往昔我时常对我的小伙伴讲，设计其实就是进行选择，也就是设计师所做的选择，设计就是尝试犯错，一旦出错即刻做出调整，若有不足之处便加以优化。这才契合商业、产品发展的规律，因为商业、产品变化极快，并非某一个产品、某一个设计能满足所有、当前、以后人们的需求，所以我们要持续调整我们的设计，设计是有生命力的，它不断追求完美，追求契合当下人的需求。鉴于设计是一种选择，所以设计也是一种取舍。

对于这个闭环样式的设计而言，互联网企业所制作的APP在这方面做得相对较为出色，原因在于其具备试错成本较低的特性，该APP每隔一个星期便会展开迭代操作。当下，硬件行业同样正在采取这样的做法，全都效仿IPHONE，每年推出一款经过迭代升级的产品。我们以这种方式就能够理解苹果了吗。其设计乃是依照既定计划、带有明确目的去实施更新迭代行为，从而促使设计不断优化，令产品逐步趋于完善，进而也渐渐契合当下的市场环境。

2 - 设计和创新

当提及设计时离不开谈及创新，那么设计与创新究竟存在何种关系呢？做产品设计存在一种说法，我认为对于创新有着颇为不错的阐释表明做产品应当如此：当别人没有的时候我研制出来，便是“人无我有”；当别人有了之后我做到比其更优，即为“人有我优”；当别人优了我能价格更为便宜，此乃“人优我便宜”。这个说法也阐述了一个产品的生命周期。在大家都没有的时候我将其研制出来，我比别人速度快从而能够定价，进而可以成为第一个敢于尝试新鲜事物的人，这就是创新。在这个当口时的产品，实际上风险是极大的，你骤然间作出一个物品，大家认不认可它，买不买单它，尚且不太容易说明白，此外就是公司的渠道、品牌、推广能不能跟得上，将新产品迅速地推出去呢？最为要命的是有个公司比你渠道更强，品牌更强，推广更强，抄袭了你的创新成果，你该如何呢？在中国是没有办法的，然而小公司必须得扛起这个创新风险，就由于创新是小公司独一无二的选择，你不创新就连露脸的机遇都不会存在。因而存在不少小老板，会要求设计师进行创新，原因在于倘若其不创新那就干脆毫无机会可言，而要是创新了或许还能有极其微小的一点机会。

创新风险大，这时通常公司策略是优化现有产品或进行设计，这便是微创新，微创新基本是设计师所做之事，即如我上面所讲设计是灵活可变的，你完成设计后，形成反馈，接着改进优化，此即“人有我优”。做设计能做到前两者还算幸福，毕竟设计等同于创新，大家对这个认知是认可的，设计师做此事也会有成就感。重点在于当下处于市场经济环境，不存在未曾经历充分竞争的行业，所有人都是在激烈竞争中拼搏，每个人都显得极为厉害，该如何应对？那就需尽可能去压缩成本，将产品成本降低，如此才具备竞争力，降成本这件事涉及到众多方面，在设计方面最主要的体现就是聘请一位收费低廉的设计师，你就依据市场上畅销的产品去模仿，在模仿时能节省的地方就尽量节省。实则设计师于此刻亦存有诸多可施展之处，能够再度审视当下之设计，瞧瞧是否存在过度设计之行径，缘由在于诸多设计乃是为创新而创新，却并不明晰为何要创新。

创新目的究竟是什么呢，是为了能够具备良好的市场呈现状况，设计创新的目的同样是如此这般的，要是撤离了这般用于不一样层面而开展设计创新情形，那就等同于设计师出现了自我沉醉幻想行为，去购物付款的自然是老板了，关键疑问成了呢，老板会针对你这个设计师的沉醉幻想情况去进行付款吗？

接着讲讲创新，实际上创新跟技术发展关联极大，始终是新技术落地并加以应用从而推动设计进展的，会不会存在某些新技术一直没应用到你从事的行业或者项目里，然而别的行业却在应用呢，设计所需要做的便是依据当下实际情形去打造出一个最优解决方案。就拿苹果来说吧，苹果手机起初采用的cnc机壳，cnc技术一直都存在只是未曾用于铣削手机机壳罢了。还有大猩猩玻璃，康宁公司一直在研发玻璃，只是未曾应用于手机屏幕而已。

3 - 设计和艺术

简单理解，艺术是感性的，设计是理性的。

现代艺术乃是作者对自我情感予以表达的行为，借由绘画、雕塑、音乐等诸多形式进行输出，以此引发观者产生共鸣。而设计是为商业以及产品提供服务的活动，它借助对人的行为展开分析，就相关数据进行分析，从而得出一个经由设计师挑选的解决方案，这是一种具备方法、拥有步骤且含有数据的理性行为。

做设计需不需要灵感呢，实际上我们进行选择便是灵感，你为何选这个而非那个，这极为玄乎，极为玄乎之事通常不可靠，故而我们做设计要有数据分析，要有对人的行为判断，要有经验积累，要学习他人如何选择来助力我们做选择，如此灵感便不至于那般玄乎了。

在中国， 有不少人将设计等同于艺术有不少设计师自我标榜为艺术家其根源在于中国教育把设计划分在艺术范畴内当作艺术的一个分支致使教学思维都依照艺术的那套模式。那些从事设计工作的人觉得其所创作的设计作品是自我表达认为自己的作品堪称举世无双强调那些不懂其设计作品的人学识浅薄不理解设计相关知识。然而我们的老师大多是大学毕业后就直接留校几乎没有多少设计实战经验水平有限始终未能确切明晰艺术是什么设计是什么。设计作为艺术的一个分支，学生学习了诸多艺术类知识，我认为这属于设计方法论范畴，毕竟设计最终表达在很大程度上依赖艺术的某些理论与技法，然而对于设计所依托的商业和产品方面的知识却全然忽视了。我觉得设计应当划分至商业科，若不划分至商业科，也务必加大商业方面知识的教学力度，要让学生明白商业的本质究竟是什么 ，商品到底是什么 ，产品是什么 ，产业链是什么 ，设计在商业活动中处于何种位置 ，其作用究竟有多大。对这样的设计师而言，对这样的设计决策者来说，便能够知晓设计的定位所在，当这一定位得以确定之后，各类事情均会变得条理清晰起来。

艺术与设计存在着相当大的差异，其一在于，艺术能够由一个人进行创造，能够独立予以完成，其二在于，设计属于集体劳动，设计是商业、产品活动当中的一个环节，并且这个环节并非特别必要，并非极为重要，鉴于技术的发展以及信息的迅速传播，设计在过剩的生产力当中将会愈发重要，为何如此呢，原因在于技术大家并没有代差，竞争更为激烈，竞争到最后唯有从源头设计开始进行精细化运作来比拼了，这样的状况就颇为尴尬了。因此，设计师务必要使态度变得端正，倘若你想要展现出卓越不凡，那就必须让其他人认定你具备卓越不凡的特质，仅仅自己认为自己卓越不凡那是完全行不通的。那么，究竟通过何种方式才能够实现卓越不凡呢？

a - 加强技能训练（设计的技能主要是艺术方面的）

b - 理解设计的本质；

c - 找一个大平台，做出一些有传播度的设计；

对于你而言啊，要去认清自身，可是呢需明白，在整个商业以及产品的环节里面呀，你真的是并没有那么重要，所以千万别老是患得患失。

4 - 好的设计是怎样的，设计的标准在哪里

有的这样一种活动，它具很强目的性，此活动便是设计，而用于检验其是否达成目的的行为是实践，实践经印证某设计到达目的，表明它是好设计，超预期实现设计目的，意味着它是非常好的设计，故而在从事设计时，起始想法极关键，要明确自身行为，要晓得想达成的效果，这些都需明晰，越细致入微，设计细节越丰富，设计目的便愈易达成，越易产出优质设计。

举例而言，我设计此产品旨在以跑量占据市场，最终该产品于市场中的表现着实出色，如此那般的设计便是优质设计，再如，我针对产品进行的设计，目的在于提升品牌格调以及增加品牌溢价，最终该产品对品牌口碑起到显著增进，这同样归属于良好设计（小米MIX便属于此类），又或者我的设计是为了达到用于装门面，要放置于博物馆展览，且是为了获取设计大奖，设计达成了预期效果，那也属于优良设计。

鉴于每个设计项目目的存在差异如此这般，故而设计不存在放之四海皆准的标准。那么我初始要怎样去检测你的设计契合我的预期目的，毕竟尚未投入实践。此时需要引入一个于设计而言颇为重要的事物——对标物。好与坏是如何产生的？是经由对比得来的。对标物乃是用于检测你的设计的，所以当你的设计目的不够明晰之际，那就挑选好对标物，对标物便是你的标准。

可以被称作参照物的对标物，在如今产品领域专业的说法是“竞品”。这个对标物，它能够是当下已然存在的某一具体事物，也能够是你亲自虚拟创造出来的事物。对标物的概念在于，在设计开展之前就要明晰自己所要达成的目标，要明确实现怎样的目的，进而丰富细化具体的设计内容。一旦拥有了对标物，那些虚幻抽象的表述就会变得更加具体，转变为切实可感、实实在在能看得见摸得着的标准。对标物的制定，对设计决策者以及设计师的能力有着极高的考验，这是为什么呢？原因在于需要清晰认知自身具备多大的能力，依据自身能力大小去决定开展怎样的工作。你是一个小小的山寨手机公司，无法对标IPHONE，因其标准你没能力达成。当然你能够学习它，然而你不可将其当作标准，因为你确实做不到。

哎，你瞧瞧中国的设计这状况，苦不堪言！设计刚开始的时候，目的模糊不清，标准也不明确，结果就是怎样都行的想法占了上风，觉得那样也还不错，这样或许更好些，于是开始反复修改，改了一遍又一遍，最后竟回到了第一版。因为设计本身处于乙方的角色，没什么能掌控的话语权，有些设计师为了生计，只得去讨好“设计决策者”，偏偏在专业方面又无法说服人家，所以就陷入了不断重复改稿、加班，做着毫无意义工作的怪圈，其实究其本质，就是从最初的时候，设计师自己都没弄明白自己到底想要什么。为何我会讲，要去提升那“设计决策者”的设计认知，进一步提高他们的审美品味呢，缘由就在这里，需要让他们从一开始就清晰地思索，针对这个设计而言，我究竟要去做些什么，要达成什么样的目的呢，在此之后，再来拟定出一个验收标准。如此一来，设计工作便能够非常顺利地去开展了。

5 - 设计的一般性原则

5.1 - 设计是服务于人的

设计的最终目标应当是促使人类生活迈向更美好的境地，我们所进行的设计绝不能够背离这一终极目标。倘若你的设计给人带来了不便，那么这便是一个糟糕的设计。

5.2 - 设计是创新的

设计是一种解决方案，这种解决方案是依据当下实际状况而提出的全新且优质的。创新是设计得以存在的基础，是其基石。创新的目的在于能更出色地解决问题，创新是具有明确目的的。故而我们设计师不能单纯为了创新而创新，不能仅仅为了设计而创新，而是要为了实现解决问题的目标去创新。

5.3 - 设计是活的

世界处于发展状态，技术也是发展的，鉴于设计要适应世界以及新技术，故而需要持续进行优化改进，所以设计具有灵活性，它必须不断进化完善。我们得时不时回过头去审视自己所做的设计，瞧瞧是否存在某些地方能够进一步改进或者优化。

5.4 - 设计是美的

美在大致范围上能划分成三种，一种是壮美，这种美包含雄伟、高大以及力量等特质，一种是凄美，也就是文学范畴里的悲剧美，在美术领域，凄美的表现力相较于文学没那么突出，凄美主要依靠故事性来打动人心，还有一种是优美，它涵盖和谐、舒服、平静等特性，我们平常所说的美大体上以这种优美居多，在设计方面基本上也是以追求优美作为目标。

然而，审美属于一种极需知识的心理活动，鉴于每个人知识储备、侧重点存在差异，所以针对同一事物会出现不同反应。唯有处于同一语境开展审美，才更易于产生共情。这便是我为何主张对“设计决策者”实施设计与美学教育的缘由。只有你们两人处于同一频道，才更易于理解你的设计。

5.5 - 设计是务实的

设计具备目的，存在方法，拥有输出，含有反馈，存有一定的验收标准，这些均能落实至具体的事情之上，并非如镜中花、水中月那般看得见却摸不着。

——关于"玄学"的补充说明——

设计，很多人理解成脑袋一拍，灵感就泉涌，接着便有一个旷世设计出现，这种没标准、没流程的做法，就是我所理解的“玄学”；还有很多人把设计往美上做、往文化上做，这同样是我理解的“玄学”。我理解的“玄学”就是忽悠，为何我这么讲呢？“玄学”实际上就是没有大家都认可的标准，自己觉得自己好便认为好，进而会自说自话。一个没有共识标准的东西，谁的话语权强，他就能说自己那是标准。我此次答题的目的，在于达成这样一个目标，即将设计标准打造成一个能让所有人都予以认同的、可以进行量化衡量的标准。我对玄学持有反对态度，确切来说，就是反对设计朝着艺术化、文化化的方向发展。这是由于它们所设定的标准极为模糊，从而导致可操作的空间过大。那么，艺术和文化二者之中，究竟是谁拥有更强的话语权呢？实际上，有可能是艺术圈、文化圈里那些被称作“精英”“大师”的群体，也有可能是政府。只要他们判定你好，那就意味着你确实好。一旦设计走向艺术化、文化化，便会出现对设计圈内那些所谓的“精英”“大师”进行谄媚的现象。看看当下设计行业中跪舔甲方的情形，便可知就是同样的道理。然而，毕竟甲方是提供资金的一方，而你“精英”“大师”又能拿出什么东西呢。出现那种极其玄乎的设计标准，设计它在于提供一个解决办法，难道你去讨好“精英”“大师”，这就会成为一个优质的解决办法吗，是他们宣称你是好设计，你就真的成了好设计吗，所以，我们绝对不可以把设计朝着艺术方面去靠拢，朝着文化方面去靠拢，别以为艺术、文化听起来特别高深，特别厉害，实际上对设计并没有任何益处，设计依旧得依据实际状况给出一个优化后的方案，接着去进行实施并验证，这个方案好不好、优不优，得经过验证才能知晓，可不是“精英”“大师”说它好它就好。